L’automne dernier, j’ai passé beaucoup de temps à imaginer comment nous pourrions trouver des moyens sûrs de nous rencontrer en tant qu’artistes pour développer notre nouveau spectacle Moving-Resting-Nesting. Établir un calendrier au milieu de restrictions de santé  en constant changement était difficile, mais je ne voulais pas annuler – il y a eu tellement d’annulations pour les artistes ces derniers mois. Je voulais trouver des moyens pour nous de procéder de manière sûre. Et nous l’avons fait!

Nous avons eu accès au Moberly Arts and Cultural Center pendant 2 semaines (du 23 novembre au 5 décembre). Nous avons principalement travaillé en ligne – via Zoom, et avons rempli un tableau Trello avec beaucoup d’idées.

La deuxième semaine, nous avons pu organiser des répétitions en personne à l’extérieur, car le temps s’est nettement amélioré. AHH! travailler en personne est trop bien. Maintenant, travailler avec les enfants nous manque mais cela viendra …

Nous avons adoré apprendre l’anatomie des oiseaux avec Isabelle Kirouac et comment cela se traduit en anatomie humaine. Nous avons adoré nos discussions avec Cathy Stubington du Runway Moon Theatre.

Nous avons eu une présentation sur zoom le 5 décembre sur invitation et avons essayé des activités avec des familles et présenté quelques vidéos que nous avons réalisées pendant la résidence. Comme vous le voyez dans cette vidéo, nous avons fait beaucoup de danse avec des couvertures. Les couvertures sont des accessoires fascinants pour danser – nous les aimons pour la stimulation tactile, le poids, les couleurs, la résistance … Et! elles sont parfaites pour faire des nids!

Nous nous sommes réunis à travers les disciplines – danse, musique, théâtre, arts visuels – pour créer une équipe dynamique pour la création de cette nouvelle performance.

Nous sommes très reconnaissants du soutien financier du Conseil des Arts du Canada qui nous a permis de travailler ensemble, ainsi que du Moberly Arts and Cultural Centre et du Vancouver Park Board pour nous avoir accueillis.

 

Crédits potos: Sophie Brassard