À propos

Notre vision est de rassembler des personnes de toutes générations pour découvrir et créer de nouvelles expériences de danse.

Notre mandat est de créer des experiences de danse contemporaine avec et pour des un auditoire de tous âges.

La mission de Foolish Operations est de créer et de découvrir de nouvelles expériences de danse où les participants, professionnels comme non professionnels, âgés et moins âgés, s’y montrent capables, font des choix, résolvent des problèmes, mènent, suivent, créent et collaborent. Avec sa capacité à redéfinir la réalité par le jeu, via la danse, nous célébrons les enfants, y compris les bébés, les tout-petits et les enfants d’âge préscolaire, en tant qu’agents de leurs propres choix créatifs afin que, ensemble, nous puissions construire un avenir plus sain et plus connecté pour tous. Notre travail est intergénérationnel, intersubjectif, inspiré par le lieu où nous dansons. Il implique des familles et des participants de tous âges et de tous horizons aux côtés d’artistes professionnels, d’éducateurs, de spécialistes et de gardiens du savoir culturel pour apprendre les uns des autres et collaborer à la création de nouvelles œuvres chorégraphiques, installations participatives, ateliers, conférences et initiatives de développement professionnel. En mettant l’accent sur l’importance des relations et un environnement sain, notre processus est enraciné dans la communauté. Cela implique que nous considérons toutes nos options pour réduire l’impact environnemental de nos initiatives. Cela comprend également la contribution et le soutien à la planification stratégique des artistes et des organisations émergentes, en particulier des communautés PANDC [BIPoC] et des communautés linguistiques minoritaires, intéressées par la pratique du spectacle avec et pour les enfants et les familles.

Fondation:

La Foolish Operations Society a été constituée en 2016, en tant que société à but non lucratif, sur les territoires autochtones ancestraux et non cédés des Premières Nations xʷməθkʷəjˀəm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səl̓ilwətaɁɬ (Tsleil Waututh), également connues sous le nom de Vancouver, Colombie-Britannique, Canada.

Conseil d’administration: Brigid Portner (présidente), Adriana Contreras (vice-présidente ),  Miriam Esquitín  (trésorière), Miri Alony (secrétaire).

Direction artistique: Julie Lebel

Location: Basé à Vancouver, BC, les artistes de Foolish Operations reconnaissent avec humilité qu’ils dansent sur le territoires non-cédé des Premières Nations Salish de la côte ouest: xʷməθkʷəjˀəm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), et səl̓ilwətaɁɬ (Tsleil Waututh).

Biographie:

JulieLebelHeadShot_2017_Photo Credit©Riz Herboza_6570_webresDiplômée de l’UQAM en 1998, Julie Lebel est spécialisée en création contemporaine, art relationnel et médiation culturelle, improvisation, enseignement, travail in-situ et collaborations avec autres disciplines notamment en musique. Sa vision de l’art en est une de collaboration, et son approche multidisciplinaire rassemble musiciens, artistes visuels, cinéastes et écrivains. Une grande partie de sa pratique concerne l’art in situ et relationnel, comme en témoignent ses productions de danseurs amateurs intergénérationnels, sa recherche sur les rassemblements éclairs de danseurs et ses projets touchant à la psychogéographie.

Sa chorégraphie est diffusée à travers le Canada dans les grands centres urbains et les contextes ruraux, avec des diffuseurs spécialisés en danse, théâtre ou multidisciplinaires, dans des festivals et des musées. Les projets en tournée actuels sont:

  • Tricoter, un court solo pour des contextes de présentation diversifiés (dehors, lobbys, etc) présenté au coeur d’un cercle de tricot. Le projet a bénéficié du support du programme Jouer Dehors de La danse sur les routes du Québec. Tricoter a été présenté en première au SkamPede festival à Victoria en 2016 et a été présenté à plus de 75 reprises en C-B,  au TNO, au Québec et en Ontario depuis.
  • Poisson Papier [Paper Playground], une création pour les 0 à 5ans et une commande du Surrey International Children’s Festival en 2017, était en en tournée en Colombie-Britannique, Alberta et Nouveau Brunswick en 2019. Les représentations reprendront après la pandémie.

Moving-reposing-Nesting est le thème du processus de création actuel vers un nouveau spectacle avec et pour les très jeunes enfants et leurs adultes, en explorant le monde des oiseaux à travers la danse, la musique et les histoires. Nous prévoyons le première pour le printemps 2022. Ce projet implique 11 artistes interdisciplinaires et bénéficie du mentorat de Jacky Essombé (African Friendship Society), Margaret Grenier (Dancers of Damelahamid), Alvin Erasga Tolentino (Co. ERASGA) et le soutien de beaucoup, y compris Still Moon Arts Society et les généreuses contributions de Cathy Stubington (Runaway Moon Theatre).

Au cœur de sa pratique, Julie facilite le Foolish Operations Ensemble / Dancing the Parenting, une pratique de médiation culturelle centrée sur la co-création et incluant des performances avec des parents qui dansent avec leurs jeunes enfants (0-5ans). Ce « laboratoire de recherche » bénéficie du support de Vancouver Park Board dans une résidence permanente depuis 2010 (pratiques hebdomadaires de septembre à juin). En tant que projet bilingue, il est également soutenu par le Ministère du Patrimoine Canadien pour permettre aux familles francophones et anglophones de collaborer et d’échanger. Nous sommes également profondément reconnaissants du soutien du Bureau culturel de la ville de Vancouver qui a été le premier à reconnaître la valeur de ce travail et à le soutenir financièrement, depuis 2016.

En 2019, Julie a obtenu la certification Ensemble Thinking de Nina Martin – Texas et de la Lower Left Collective. Ensemble Thinking est un ensemble d’outils de composition de groupe hautement collaboratifs destinés à l’improvisation d’ensemble. Julie est maintenant membre du collectif Lower Left qui inclus des artistes aux États-Unis, en allemagne, en Norvège et maintenant au Canada.

Ses mentors sont Karen Jamieson – Vancouver (facilitation incorporée et pratique du corps énergétique, depuis 2012) et Patricia Reedy (Luna Dance Institute, CA, pour son expertise dans le programme de danse basé sur les relations de la petite enfance, depuis 2014).

De février 2016 à août 2018, Julie a été directrice de l’engagement communautaire de Made in BC – Dance on Tour. Depuis 2005, Julie est membre active de CADA-West, soit au sein du conseil d’administration, en tant que bénévole ou consultante, afin d’améliorer les conditions de travail des artistes de la danse. Elle est particulièrement impliquée dans les honoraires et tarifs et dans le nouveau projet de contrat, le « Basic Dance Agreement ». De 2005 à 20016, Julie était à la direction artistique d’Ensemble Indépendant, un osbl dédié à la création et production de projets de danse sur la Côte-Nord du Québec, à Sept-Iles. Finalement, depuis 2008, Julie participe activement au développement d’initiatives visant à aider les artistes de danse francophones hors Québec pour notamment augmenter les opportunités de rencontres des publics francophones hors Québec avec et par la danse.

Protocoles COVID-19

Dans ces documents vous trouverez nos protocoles de santé en lien avec la pandémie. Le format Google doc nous permet de les adapter en fonction des dernières mesures et restrictions sanitaires.

Évènements en ligne: https://docs.google.com/document/d/1WEASY7Pue_RKY_KIUVjQ65Xobri3FfNveoMD3ixA06U/edit

Évènements intérieurs: https://docs.google.com/document/d/1n0g49rUkcE0SzjuywVw9xfIGOksKIR-4-ObSrVoDrQw/edit

Évènements extérieurs: https://docs.google.com/document/d/1jnkeHQqkO0DMT4sF-4VKsBy5IFLOK49g7MF_MJscjSI/edit